A palavra chapéu provém do latim “Cappa”, “Capucho”, que significa peça única usada para cobrir a cabeça. O chapéu surgiu por volta de 4000 a.C. no Egito antigo, na Babilônia e Grécia como uma faixa que servia para proteger e prender o cabelo. Mais tarde, surgiram coroas, turbantes e tiaras usadas somente por nobres, sacerdotes e guerreiros e expressavam status e nobreza.

O primeiro chapéu efetivamente usado foi o “Pétaso”.

Pétaso e Bonnet Rouge

Isso aconteceu por volta do ano 2000 a.C. tratava-se de um chapéu de copa baixa e abas largas que os gregos faziam uso em suas viagens, como uma forma de proteção. Era um tipo prático, ajustável, podendo ser retirado com facilidade, tendo existido na Europa por toda a Idade Média (de 476 a 1453).

Para Elas: variações sobre o tema

Não pode...

Na antiga Roma (por volta do ano 1000 a.C.), os escravos eram proibidos de usar chapéus. Quando eram libertados, passavam a adotar uma espécie de chapéu semelhante ao Barrete, que nada mais é do que um boné em forma de cone, com a ponta caída para um lado, em sinal de liberdade. Esse tipo voltou a ser usado durante a Revolução Francesa (final do século XVIII) e se tornou um símbolo do partido republicano durante a República. Outro tipo bastante parecido com o barrete é o capuz, unido ou não a um banto, amplamente usado na Idade Média.

HOJE PODE!!!

 

Hoje existem muitas variações de chapéus no Brasil e no mundo. Os mais populares são os bonés, usandos para nos proteger daqueles dias muito quentes, eles servem também para deixar seu visual mais fashion.

 Na Casa do Criador... Chico Coimbra tem:

 Chapéu - Um vício declarado e permitido que faz a cabeça de homens e mulheres ao longo dos tempos. Eles são de aba; larga, curta, virada, revirada. São retrô, clochá, panamá, de fibras naturais e artificiais, nas mais variadas formas e modelos. Tudo como manda o figurino.

ABRA SUAS ASAS

 

SOLTE SUAS FERAS

CAIA NA GANDAIA

ENTRE NESSA FESTA

 

Outro modelo do século 20 que foi muito copiado é o usado por Joan Crawford no filme “Redimida” (1932). Na época, a grife Chanel, contratada para a produção do figurino da personagem vendeu cerca de 50 mil peças iguais.

O vestido era organza (tecido transparente) branco, acinturado e com ombros largos. No século passado, os tão sonhados vestidos vistos na telona passaram a fazer parte do universo de desejo feminino, pois as mulheres acreditavam que, ao usá-los, teriam não só uma roupa bonita, mas também o encanto da personagem admirada.

O mais famoso deles até hoje é o longo preto e justo usado pela atriz Audrey Hepbum em “Bonequinha de Luxo” (1961). Sua forma retangular e comprimento logo abaixo do joelho, em versão já adaptada, favorece as silhuetas do corpo feminino. Mas é importante ressaltar que o visual de Audrey poderia não ter feito tanto sucesso se estivesse sem o colar de pérolas. Vestidos são essenciais, mas acessórios também são imprescindíveis para compor um estilo. Um único vestido pode ser usado tanto no escritório como em uma festa à noite, basta combinar com um colar ou brincos luxuosos e a bolsa certa.

 

 

 PERSONAGENS DA OLIMPÍADAS

Está bombando na terra da Rainha a Exposição “Caminho para 2012: Mirando Alto”, montada na National Portrait Gallery, de Londres, na qual atletas de épocas diferentes tem o mesmo sonho: a glória Olímpica.

Trata-se de um projeto vitorioso que foi dividido em três fases para contar a história dos Jogos Olímpicos de Londres.

A Mostra reverencia todos os que colaboraram para os Jogos Olímpicos e Paraolímpicos de Londres, desde ex-atletas envolvidos com a organização dos jogos até as pessoas que trabalham nos bastidores, organizando festivais culturais e providenciando a alimentação para os atletas e demais envolvidos nos jogos.

Os trabalhos neste projeto já duram três anos e acompanham nomes inspiradores envolvidos no início da organização dos Jogos de Londres e vai até os últimos estágios dos preparativos, mostrando atletas, equipes e os locais das competições.

Na reta final para os Jogos as imagens selecionadas poderão ser vistas até o dia 23 de setembro.

 Fotos Divulgação

A equipe de ginástica feminina com Hannah Whelan, Jenni Pinches, Beth Tweddle e Rebecca Tunney. Hannah Whelan, Jenni Pinches, Beth Tweddle and Rebecca Tunney.

O projeto também mostra os que trabalham nos bastidores dos jogos, como os aprendizes do setor de construção do Parque Olímpico de Londres, Susan Cable, George Nolan, Jamie Norris, Nicola Zeni e Liam Padmore.

A família Kenny é uma amostra de que há várias formas de se envolver com os jogos. Mike, na esquerda, está trabalhando com uma empresa que cuida de estruturas de aço, na construção do Parque Olímpico; Jason, filho de Mike, faz parte da equipe britânica de ciclismo.

FAZENDO MODA NAS OLIMPÍADAS

Como parte dos programas culturais para as Olimpí­adas de Londres de 2012, o British Fashion Council vai receber talentos emergentes da moda internacional. Cerca de 80 designers que apresentarão suas Coleções durante a Semana de Moda de Londres. A lista é longa e diversa, com países como a China, Austrália, Uzbequistão e Estados Unidos. Cadê o Brazil???

 BY USA

Além de arrebatar muitas medalhas, os atletas americanos, já garantem muito ESTILO para as Olimpíadas 2012, em Londres. Mais uma vez, será de Ralph Lauren o compromisso de vestir os atletas para as cerimônias de abertura e encerramento, e ainda os trajes para usar na Vila Olímpica durante o período de competições. Inspirada pelos Jogos Olímpicos de 1948, em Londres, a marca buscou um ar retrô para as peças, utilizando reproduções autênticas e motivos vintage, equilibradas com silhuetas esportivas atuais e coloridas pelos representativos tons de vermelho, azul e branco. A Coleção é formada basicamente por Camisas de gola pólo com a marca do Pônei e o novo logotipo Olímpico, além do número 12 na manga e calças brancas de corte ajustado. Os agasalhos levam o bordados “USA” no peito e as camisetas têm estampas gráficas.

A estilista e diretora criativa da linha Adidas, Stella McCartney está aproveitando a onda do momento para divulgar as Olimpíadas de 2012 que acontecem em Londres, além de fazer o seu merchand e da sua grife que veste os fãs do evento e o “Team GB”, como é conhecida a equipe oficial de atletas que representam a Grã-Bretanha e Irlanda do Norte nos Jogos Olímpicos de Verão, Inverno e da Juventude.

A Coleção exclusiva será vendida a partir de maio nas lojas Stella McCartney, no site stellamccartney.com e em atacadistas selecionadas em vários pontos do mundo. A animação da indústria local por ter a estilista britânica “em casa” é grande e o seu desfile em Londres será mesmo em caráter extraordinário; a designer continua firme no line-up oficial da Semana de Moda Parisiense.

DIA 22

BOOOMBOU!!!

Foi sem dúvida a campanha publicitária mais bonita e bem feita já realizada utilizando como pano de fundo – Água. Muita criatividade, estética e água…  lançada sob o slogan “Ipanema Gisele Bündchen G2B. Porque a Terra é azul”. A ubber model Gisele Bündchen aparece ’vestida’ apenas por água, água molda o corpo da Top e forma um vestido transparente, imagens super bem conseguidas e de uma beleza excepcional.

O Brasil vive, ainda hoje, o dilema da elite envergonhada. Enquanto o povo canta, talha, pinta e borda, “o Brazil não conhece o Brasil”. Têm-se o direito de indagar aos outros porque esperam de nós somente o exótico e o folclórico têm então o dever de indagar-nos como devemos participar desse universo rarefeito da arte ocidental contemporânea.

A arte popular na moda, por sua ousadia, variedade e identificação nacional deve constituir um terreno cada vez mais necessário às pesquisas e à produção do artista brasileiro contemporâneo. Num mundo onde as injustiças são cada vez maiores, onde o desrespeito à natureza é imposto por um sistema regido pela desigualdade, onde a ausência ideológica abre espaços para que o poder seja exercido sem censura ética, onde convivem a destruição, a fome, as doenças endêmicas, o stress e os perigos nucleares, a estratégia da “arte pura” é um refúgio, um ato conservador.

 

Pela moda a arte popular jamais abdicará de seus compromissos com o contexto social e suas tradições culturais. Na natureza fortalece essa coragem que a faz resistir, que a faz sobreviver. Todo artista traz em si um vírus do inconformismo; é isso que lhe dá forças para dizer não às obviedades do poder. Sem essa coragem, a vida não teria sentido: com ela, renasce a esperança para trilhar os caminhos no vasto universo do artesanato e da moda.

Fotos Márcio Prado

Modelos Camila Ribeiro e Elder Lima